Оригінальне мистецтво: «Портрет Аделі Блох-Бауер I» (також відомий як «Жінка в золоті») — Густав Клімт
Епоха: 1907
Регіон: Відень

Один із піонерів стилю модерн (Art Nouveau), Густав Клімт (1862–1918) був одним із найвизначніших художників модерної доби. Вшановуючи його сміливе художнє бачення, ми відтворили «Портрет Аделі Блох-Бауер I» (1907) — одну з найвідоміших картин його «золотого періоду». У цей час, між 1901 і 1909 роками, він створив новаторські твори, які миттєво впізнають як знавці мистецтва, так і всі, хто цінує красу.

Клімт навчався у Віденській школі мистецтв і ремесел, де здобув підготовку як архітектурний живописець. Працюючи над розписами інтер’єрів і стель у громадських будівлях, він завоював прихильність консервативної віденської еліти. Проте згодом його прагнення до новаторства викликало неоднозначну реакцію з боку культурно консервативного суспільства, яке раніше його підтримувало. Три картини, створені для Віденського університету, були відхилені як «порнографічні», і він був змушений шукати інші шляхи для своєї творчості.

У відповідь на критику Клімт заснував Віденський сецесіон — авангардний рух, який розглядав мистецтво як простір для експерименту, а не як дотримання академічних традицій. Відтоді він став своєрідним художнім бунтарем, сприяючи культурному піднесенню Відня на межі століть. Переважно він писав портрети прогресивних жінок із вищого суспільства, які були його меценатками. Його роботи часто мають еротичний, екзотичний і містичний характер, що робить його представником символізму.

Клімт був переконаний, що не існує поділу між «високим» і «низьким» мистецтвом. Його полотна наповнені органічними формами, що нагадують рух «Мистецтв і ремесел», а також декоративними візерунками, характерними для модерну — обидва напрями втілюють ідею універсального мистецтва.

Хоча «Портрет Аделі Блох-Бауер I», відтворений тут, є унікальним за стилем Клімта, він водночас відображає риси модерну та символізму. Багаті орнаменти є прикладом першого, тоді як символічні елементи — трикутники, яйця та очі — свідчать про вплив новітніх ідей, що поширювалися у віденських салонах — своєрідних «дискусійних клубах» початку XX століття. Щедре використання золотої фольги в тлі, зображенні крісла та сукні жінки було натхненне захопленням Клімта традиційним японським мистецтвом і візантійськими мозаїками, які він бачив під час подорожей до Венеції та Равенни.

Попри всю пишність картини, цей портрет однієї з меценаток Клімта є вишуканим образом, що передає силу та самостійність жінок віденського суспільства. Як символ своєї яскравої епохи, він є важливим доповненням до архіву мистецької та культурної спадщини Paperblanks.

• декоративний папір (подібний твердих обкладинок Paperblanks);
• текстурна поверхня;
• розміри: 507 мм x 685 мм x 2 мм;
• преміальний бокс;
• 1000 елементів пазла.

Папір цього Paperblanks виготовлено з матеріалу із FSC™-сертифікованих лісів та інших контрольованих джерел.